Colleen Murphy es presentadora, productora y DJ. Recientemente remezcló A Certain Ratio, Mildlife y Róisín Murphy y acaba de lanzar su remix Cosmodelica de «Lost And Looking» de Lady Blackbird. Pensamos que sería una gran oportunidad para hablar con él sobre su carrera como DJ, trabajar con el legendario David Mancuso y obtener información realmente detallada sobre los sistemas de sonido para audiófilos de un verdadero DJ profesional.

¿Quién es Colleen Murphy? Locutora, DJ, productora, compositora, remezcladora, periodista, creadora de Classic Album Sunday, cofundadora de Lucky Cloud Sound System, DJ Worldwide FM y protegida de David Mancuso: Colleen Murphy tiene unas credenciales impresionantes como DJ.

Aquí hay un set en vivo de Colleen DJing de 2020:

Y aquí hay un video musical de Colleen como cabeza de cartel del sistema de sonido Love Dancin en Gilles’ WoH 2021.


Nuestra primera pregunta es sobre David Mancuso. ¿Puedes contarnos un poco sobre tu relación con David y cómo influyó en tu forma de pinchar? Fuiste dirigido por él, ¿verdad?

Conocí a David hace casi 30 años y mientras vivía en Nueva York era un animador de música de respaldo, tocaba discos con él y también lo reemplazaba. Cuando me mudé al Reino Unido en 1999, comencé y coproduje compilaciones de The Loft con David para Nuphonic. En ese momento, David y yo tocábamos juntos en fiestas en Europa e incluso en Rusia, lo cual fue un viaje. Lanzamos una versión londinense de The Loft, la fiesta Lucky Cloud Loft en 2003 que todavía se mantiene fuerte hoy en día. Trabajé con él para su sello The Loft Audiophile Library of Music y luego me trajo de regreso a Nueva York para presentar musicalmente The Loft, ayudar a configurar el sistema de sonido y ayudar a supervisar su legado. Hemos tenido una estrecha relación de trabajo pero también una profunda amistad que se ha fortalecido con el tiempo.

Aprendí mucho de él, no solo sobre la naturaleza de instalar audio y equipos de audio, sino también sobre cómo abordar la reproducción de discos en una pista de baile para aumentar la energía vital de las personas. Su estilo de recepción musical hacia él era lo opuesto al de muchos DJ, ya que el objetivo era dejar de lado el ego en lugar de llamar la atención sobre uno mismo. No quería que el ego reemplazara la música. Tenía un gran respeto por los músicos y no quería alterar su intención, por lo que no mezcló sino que reprodujo todos los discos en un sistema de megafonía que permitiría a la gente escuchar los detalles de la grabación original. Me adhiero completamente a estos principios cuando presento música en Lucky Cloud y The Loft, pero también tengo una sensibilidad y un enfoque similares a mi forma de pinchar en otras situaciones en las que mezclo.

Es posible que algunos de nuestros jóvenes lectores no estén al tanto de la influencia o el legado de Mancuso. ¿Puedes contarnos más sobre su lugar en la historia de los DJ?

¡Podrías escribir un libro al respecto y, de hecho, mi amigo Tim Lawrence lo hizo! Si alguien quiere la historia completa debe leer ‘amor salva el dia‘. Pero en pocas palabras, David comenzó una «fiesta de alquiler» semanal en su loft en Midtown Manhattan en 1970, reuniendo a personas de todos los ámbitos de la vida, independientemente de su raza, género u orientación sexual, con el único propósito de entablar amistades a través de la energía. baile. Era un audiófilo y armó el mejor sistema de sonido, reproduciendo discos que contarían una historia durante varias horas. La fiesta se hizo conocida como The Loft y, aunque era privada, se convirtió en el lugar para estar. Su estilo musical y su sistema de sonido han inspirado a casi todos los DJ y clubs que han surgido a su paso, desde Larry Levan en el Garage hasta Frankie Knuckles en el Warehouse. Incluso después de la muerte de David, la fiesta The Loft y su sucursal en Londres que David cofundó conmigo y algunos amigos continúan.

¿Cómo describirías tu estilo personal de DJ? ¿Qué tipo de música tocas?

Buena música a todos los niveles.

¿Y puedes decir qué hace que una canción funcione en la pista de baile?

Necesita conectarse con la gente emocional, físicamente y, a veces, incluso espiritualmente. Un escenario de pista de baile fantástico cubre todo el espectro emocional: algunas canciones se elevan con letras que nutren la positividad y otras son excursiones sónicas que llevan la mente y el cuerpo a otro plano. Por supuesto, una buena línea de bajo siempre ayuda.

Entonces, cuando tocas en un concierto, ¿qué equipo llevas contigo?

Realmente depende del concierto y de lo que pueda aportar. Mi objetivo general es mejorar el sonido tanto como sea posible en una situación dada. Como DJ que trabaja, he tocado en una variedad de espacios, cada uno con su propia acústica y, a veces, tengo que depender de algunos de los equipos que viven permanentemente en la sala. Siempre obtengo las especificaciones de audio antes de aceptar jugar y hago una prueba de sonido adecuada antes de que se abran las puertas. Es muy importante saber dónde y con qué se está trabajando, ser consciente de todas las limitaciones y escuchar el ruido de la sala. La acústica de la sala a veces puede determinar lo que puede tocar (especialmente las grabaciones de graves pesados ​​en una sala con reverberación).

Siempre llevo mis cartuchos Audio Technica VM760SLC que he configurado con la fuerza de seguimiento correcta. Necesito dos Technics 1200 con el mantenimiento adecuado, lo que significa que el contrapeso, el control de altura y el control de tracción deben estar en buenas condiciones y las plataformas giratorias deben estar niveladas. En casa, mis tocadiscos tienen una fuente de alimentación separada, por lo que hay menos interferencia con el plato, pero no es una solicitud realista (guiño). Las cubiertas deben estar debidamente aisladas para evitar el contragolpe, por lo que a veces llevo mis propias bandejas aislantes que se pueden usar en un alegre rompecabezas de losas de hormigón y pies Heres y siempre llevo almohadillas de fieltro para un aislamiento adicional y MasterSounds para registrar los pesos. Todavía uso un mezclador rotatorio, el Isonoe ISO420, que suena fabuloso y viaja bien, y uso un Bozak CMA-10-2DL original con un crossover de 3 vías para audiófilos a medida en casa. A veces llevo conmigo el mezclador Trojan personalizado, que es una bestia audiófila personalizada (esa es la que usé para mi equipo Boiler Room).

El sistema de sonido Love Dancin’ que mi esposo (Daddy Ad de Trojan Sound System) y yo creamos para el festival We Out Here va un paso más allá al integrar todo el sistema de sonido. Esto incluye etapas de fono Moon para tocadiscos, DAC Moon para CDJ, interconexiones Chord Sarum y cableado de red, acondicionador de potencia ISOL-8 y altavoces Danley. El año pasado hicimos una prueba beta de los nuevos altavoces de alta fidelidad Hyperion que Tom Danley construyó durante la pandemia y aún no se han lanzado.

Para las fiestas Lucky Cloud y The Loft, también se conecta todo el sistema de sonido, que incluye cartuchos de bobina móvil Koetsu, un preamplificador Mark Levinson ML-1, amplificadores de potencia Clase A (de Mark Levinson o Sugden), una red de separación, demora y Klipschorn.

Los Klipschorns son tus altavoces favoritos, ¿verdad?

Me encantan los Klipschorns: tengo un par en casa y también los usamos para las fiestas Last Note, Lucky Cloud y Loft. Son altavoces muy eficientes ya que se cargan mediante una bocina de 3 vías y no requieren mucha potencia para funcionar. Su sensibilidad es excelente -pueden llegar hasta los 106dB en situaciones ideales- y por lo tanto tienen menos distorsión. Son cálidos y maravillosos para escuchar en casa y en grandes fiestas.

También me encantan los altavoces Danley y los uso en mis conciertos más orientados a clubes y festivales. Tom Danley es un gran admirador del diseño de bocina de Paul Klipsch y ha aplicado su cerebro físico y tecnología moderna en la ecuación. Tiene patentes para trompetas de múltiples entradas: 3 o múltiples parlantes para un solo cuerno. Ahora son efectivos con una cobertura increíble y un sonido musical potente.

¿Tienes algún cartucho favorito? ¿Qué son y por qué?

Prefiero usar cartuchos/stylus de alta fidelidad en lugar de cartuchos/stylus de DJ debido a la fuerza de seguimiento. Los cartuchos Hi-Fi siguen un peso más bajo (1,8 a 2,2 gramos) y tienen una mayor sensibilidad y dinámica. Los cartuchos de DJ pesan entre 3 y 6 gramos, presionan con fuerza las ranuras y mis oídos, realzan demasiado los graves y tienen menos sensibilidad y dinámica, lo que da como resultado un sonido más apagado. Para la mayoría de las situaciones, uso cartuchos de imán móvil de alta gama: Audio Technica VM760SLC.

En Lucky Cloud, Last Note y The Loft usamos cartuchos de bobina móvil Koetsu que suenan aún más dinámicos, pero son sensibles: les gusta la situación correcta y una mano ligera. La salida es menor que la del móvil de imanes, por lo que debe ser amplificada por un transformador elevador o etapa fono. Y requieren mucho más aislamiento en una situación de baile (capas de concreto, roca, tapetes de goma), pero una vez que se calientan, la música seguramente cantará.

Colleen está trabajando en un episodio de Balearic Breakfast, cortesía de su Facebook.

Cuéntanos qué constituye un sistema de sonido para audiófilos.

Lo primero a considerar es la acústica de la sala. Independientemente del equipo que tenga, si la habitación suena mal, el equipo sonará mal. Como dicen en Estados Unidos, «no puedes pulir un gilipollas».

No existe una única fórmula mágica detrás de un sistema de sonido para audiófilos, ya que los equipos vienen en todas las formas y tamaños, desde digitales hasta analógicos, y hay muchos diferentes. filosofías detrás de los diversos diseños de tocadiscos, amplificadores, cables y altavoces. He usado muchas plantillas diferentes en muchas situaciones diferentes, desde Lucky Cloud y The Loft hasta Classic Album Sundays, y he logrado excelentes resultados con una variedad de configuraciones. En última instancia, lo que usa es una mezcla de preocupaciones pragmáticas como el costo y la estructura contextual. Por ejemplo, dudaría en usar un tocadiscos suspendido en una situación de actuación en vivo debido a los saltos, pero en casa son geniales.

En términos del resultado final, puede usar osciloscopios y medir frecuencias, pero eventualmente cuando alcanza un cierto nivel de «wow, suena increíble» y luego se vuelve más subjetivo. Algunas personas quieren un sonido más transparente, otras lo quieren más colorido. A algunas personas les gusta lo digital, a otras les gusta lo analógico. El objetivo final es que la música suene como la concibió el artista, pero la forma en que lo logras y lo que significa para ti es variable.

¿Por qué crees que un equipo de audio de alta calidad es tan importante? ¿Qué valor puede agregar a una noche?

Creo que la respuesta está en la pregunta, ¿por qué querría alguien un equipo de audio de mala calidad? Respuesta descarada, lo sé, pero es verdad, ¿verdad? Y para citar a David, «El buen sonido es un derecho humano».

Algunas personas no son necesariamente conscientes de que están escuchando un sistema de sonido de alta calidad, pero puedes ver cómo responden positivamente a través de su comportamiento, estado emocional visible y longevidad en la pista de baile. La exposición a largo plazo a niveles de distorsión y presión sonora muy por encima de los 100 dB durante horas y horas no es buena para las personas, no solo en términos de pérdida auditiva, sino también en términos de condición emocional. Lenta e inconscientemente se convierte más en una prueba de resistencia que en un estado de alegría. Quien controla la música y el sistema de sonido, en última instancia, tiene muchas responsabilidades.

Muy a menudo, cuando reproduzco discos en un sistema de sonido de primer nivel, como Lucky Cloud’s o The Loft, la gente se me acerca y me pregunta qué disco estoy escuchando y luego dice: «Oh, tengo este disco y nunca me sentí como este». Esto se debe a que pueden escuchar más música y pueden escucharla claramente. La música canta y eleva el estado emocional de las personas en lugar de disminuirlo.

¿Alguna vez has tenido un solo momento en el que te diste cuenta de que ser DJ era lo que querías hacer, un momento en la pista de baile en Damasco?

No, no lo hice. Fue una evolución natural después de ser locutor de radio, y luego se abrieron las puertas y se presentaron las situaciones, y cuanto más trabajaba, más suerte tenía. También comencé en un momento en que no había muchos DJ de gira internacional; no conocía a ninguno hasta que llamaron a Tony Humphries para que residiera en el Ministerio del Sonido y apoyé su última noche en Zanzíbar en Newark. , en Nueva Jersey eso fue mágico. Aunque he pinchado con regularidad, siempre he tenido otras actividades musicales a un lado. Si tuviera que encontrar un término genérico para todo lo que hago, sería «curador y educador musical».

Y finalmente, ¿qué significa para ti ser DJ?

El placer de compartir música.

Cosmodelica Remix de Colleen ‘Cosmo’ MurphyLady Blackbird ‘Perdido y buscando’ ya está disponible – puedes recogerlo Beatport.

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