The Umlauts: melodías gloriosamente intrépidas que se niegan a seguir las reglas

No puedes conocer a los Umlauts simplemente tocando una de sus canciones. Dependiendo de tu elección, puedes obtener el funk apretado, krautrock y sutil de «Boiler Suits & Combat Boots», el elegante y sensual «Not Yet Again» o el maniáticamente estroboscópico «The Fact», todos extremadamente divergentes. en sonido y todo incluido en los dos primeros EP de la corta carrera de este cuarteto londinense hasta el momento. Incluso escuchando todo lo que hicieron, es difícil llegar a conocerlos.

«Cuando grabamos, siempre tratamos de hacer algo diferente», comparte Oliver Offord, quien supervisa la producción del trabajo de la banda junto con su amigo de la infancia Alfred Lear. «No creo que estemos tratando de hacer un trabajo que tiene un hilo estilístico que lo atraviesa, estamos mucho más interesados ​​​​en hacer cosas independientes y autónomas».

Esto es evidente en el EP ‘Ü’ del año pasado y su próxima secuela, ‘Another Fact’, que se lanzará en octubre en PRAH Recordings. Cuentan con una banda que claramente estudia la historia de la música, basándose en ingredientes de todo el espectro, pero no respeta ninguno de ellos. «Creo que es muy importante para nosotros no encerrarnos en ningún género o sonido en particular», dice Maria Vittoria Faldini, co-vocalista monegasca de la banda, junto con Annabelle Mödlinger de Austria.

La formación de la banda se finalizó mientras todos estudiaban en Wimbledon College of the Arts, lo que puede explicar en parte su actitud relajada hacia la experimentación sonora. «Creo que la educación en sí te da libertad», dice Mödlinger. «Ninguno de nosotros tiene antecedentes musicales clásicos o de otro tipo. Si hay algo que aprendes en la escuela de arte, es que puedes ser un aficionado en algo y divertirte».

El nuevo EP, dicen, es una unidad más enfocada y cohesiva que su predecesor, pero conserva la capacidad optimista de la banda para sonar como si pudieran evocar cualquier estado de ánimo o estado de ánimo que consideren apropiado para una pista determinada. . Offord y Lear, quienes autoprodujeron ambos discos en su totalidad, aunque con algunos consejos prácticos del productor de Black Country, New Road, Sergio Maschetzko, intentaron abrazar lo que vieron como un trasfondo más oscuro para el nuevo material.

«Nos gusta pensar que el primero fue un álbum de día y el segundo un álbum de noche», dice Lear.

Esta energía de medianoche que se arrastra es omnipresente en «Non e Ancora», una canción escrita principalmente por Faldini. Inspirada en la canción de 1990 «Annarella» del grupo de rock de arte político CCCP Fedeli all Linea, Faldini se sintió atraída por escribir en su idioma nativo italiano por primera vez, con la esperanza de crear una atmósfera más íntima y recrear la delicada melancolía de la canción original. Al resto de la banda le encantó de inmediato lo que escuchó y la experiencia finalmente llevó al EP a adquirir una mayor profundidad emocional.

«Todos parecían saber lo que tenían que hacer con eso y encajó de forma muy natural», dice Faldini. “Llegamos al estudio, inmediatamente lo grabamos en una velada muy emotiva con mucho llanto y lágrimas, alegría y tristeza”.

El EP también se beneficia mucho del uso de cuerdas, liderado por la violinista Magdalena McLean, quien también es miembro de la banda Caroline. McLean y Mödlinger son ambos austriacos y tienen una larga historia, por lo que para sus respectivas bandas, ahora compartir un estudio en Londres y liderar una nueva generación de jóvenes artistas hambrientos no es poca cosa.

La identidad multinacional del grupo, sin duda, ofrece una muestra de su capacidad para cambiar de forma con tanta facilidad, una facilidad que también se ve favorecida por el hecho de que ahora han lanzado canciones en inglés, francés, alemán e italiano. Esto es para agregar una capa adicional de mística a su imagen ya increíblemente hermosa.

«Me di cuenta de que mi voz hace cosas diferentes en diferentes idiomas», dice Faldini. “Si quiero sonar más enojado, más dulce o más sexy, simplemente elijo el lenguaje apropiado. Es una curva de aprendizaje, descubrir qué suena bien.

«El idioma también cambia las elecciones musicales que hacemos», agrega Offord. «Lo hace un poco surrealista, nadie puede entender realmente todo lo que hay en nuestras canciones».

¿Le preocupa que esto pueda ser una barrera para algunos oyentes? «Quiero decir, ¿puedes entender todas las letras de Mark E. Smith?» el responde. Explotar.

Las versiones de estudio y en vivo de The Umlauts parecen bestias bastante diferentes: en vivo, es un nueve pistas, palpitante con energía loca y caótica. Prefieren la instrumentación en directo a la secuenciación («no puedes tomarte una cerveza con una caja de ritmos al final de un concierto, ¿verdad?», dice Offord) y gracias a la amplitud de su paleta sonora, no queda otra alternativa que llenar el escenario. con los músicos. «Durante la grabación, puedes hacer casi cualquier cosa, y la parte divertida es ponérselo muy difícil a la banda y luego obligarlos a salir y tocar», bromea Lear.

Todo esto aumenta la sensación de que el mundo está al alcance de los Umlauts. Tampoco parecen saber exactamente lo que quieren lograr todavía, pero en base a la calidad excepcional de su trabajo hasta el momento, será divertido verlos resolverlo.